À PROPOS
Nous exprimons notre gratitude à travers le symbole de la lumière
Origines
L’atelier de l’Aube est né en 2023, d’une collaboration entre la céramiste Marie Drolet et le céramiste d’origine ukrainienne Oleksandr Polishchuk, arrivé au Québec en 2022, suite au déclanchement de la guerre. Alliant le travail de la porcelaine de Marie et l’expertise en moulage d’Oleksandr, les deux artistes échangent leurs talents respectifs à chacune des étapes du processus afin de créer des œuvres sculpturales en porcelaine illuminée. Ils travaillent de Wakefield, en Outaouais.
S’intéressant aux écosystèmes naturels et à l’interrelation entre toutes les formes de vie, ils créent des pièces d’art sous forme de pièces murales, de sculptures, de lampes ou d’installation lumineuses immersives. En plus de la céramique, le medium de la lumière en elle-même devient une matière intangible qui permet d’élever le sujet et les détails de l’œuvre. Dans toutes leurs créations, ils souhaitent mettre de l’avant le caractère sacré de la nature et l’importance de la considérer comme un être possédant une âme à part entière.
Ils font ainsi appel à la réflexion philosophique métaphysique, à la théologie et à certains concepts mathématiques et scientifiques afin de se questionner sur les origines de la nature, de l’humain, de sa place dans l’univers et de son interaction avec celui-ci. Ils font appel à l’acte rituel afin de plonger le spectateur dans l’expérience du miracle mystérieux de la manifestation de la vie.
La translucidité de la porcelaine offre une représentation symbolique de l'étincelle divine contenue en chacun de nous. Associer la lumière à l'enveloppe matérielle de la porcelaine est une façon d'invoquer un lieu éthéré et une invitation à découvrir comment nous pouvons nous libérer de la corporalité.
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Marie Drolet
Marie Drolet cumule plus de 25 ans d’expérience dans le domaine de la céramique, ayant appris
de son père, lui-même céramiste jusqu’à la fin des années 90. Ses études en arts visuels ont été approfondis par des stages en céramique à l’Université d’Alfred (NY) avec le maître coréen Lee Kang-Hyo, au International Ceramics Studio (Hongrie), avec l’artiste Ilona Romule, ainsi qu’auprès de céramistes américains (Antoinette Badenhorst) et ontariens (Chandler Swain).
Elle a eu la chance d’explorer ce matériau durant des résidences d’artistes au Nouveau-Brunswick (Saint John Arts Centre), dans Charlevoix (La Terrière) et à Gatineau (Maison Scott Fairview), ainsi que lors de projets de recherche et création financés par le CALQ, le Conseil des arts du Canada, la SODEC et Culture Outaouais.
Depuis 2014, elle gère Muraï Céramique, un centre névralgique de la céramique en Outaouais. En plus de la production d’une collection de céramique utilitaire aux glaçures colorées, l’atelier regroupe 4 artistes professionnels, une trentaine de membres, et offre des cours à plus de 250 étudiants par année. L’atelier organise des portes ouvertes, des expositions collectives, des ateliers pour céramistes débutants et avancés, ainsi que des sorties culturelles dans des événements relatifs à la céramique.
En 2018, elle a commencé à explorer le matériau de la porcelaine, ce qui a résulté en la création du collectif L’atelier de l’Aube (2023), en collaboration avec l’artiste céramiste Oleksandr Polishchuk.
Oleksandr Polishchuk
Oleksandr Polichshuk est devenu artiste céramiste en 2007, après une expérience de travail en tant que gestionnaire et ingénieur en chef dans une entreprise de fabrication de céramique décorative et architecturale de Kiev, en Ukraine. Ses 15 années d’expérience lui permettent de comprendre les exigences techniques du métier, pour la réalisation de projets d’envergure.
Dans ses projets, il s’intéresse à la création de pièces monumentales, telles que des bancs extérieurs, des foyers, des sculptures de jardin, des mosaïques, des lampes et autres éléments architecturaux. Il utilise une variété de technique pour la mise en oeuvre de ses projets.
Par son travail, il souhaite communiquer l’énergie vitale, en s’inspirant de la nature, la contemplation et l’innovation. La céramique permet l’exploration de matériaux primordiaux (la terre, le feu) qui sont utilisés depuis des générations pour traduire des spécificités culturelles, autant artistiques que spirituelles. Les différents motifs décoratifs de ces traditions incitent à un travail minutieux et détaillé durant lequel l’état de l’esprit de l’artiste se lie à une mémoire millénaire et crée un continuum humain.
Au sein de L’atelier de l’Aube, il s’intéresse aux défis techniques qu’apporte le matériau de la porcelaine, ainsi qu’à la construction d’œuvres complexes illuminées.
